Entrevista a Enrique Calvo: «Lo verdaderamente aterrador no es un monstruo»

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noviembre 10, 2026

Hoy presentamos a Enrique Calvo (Madrid, 1987), escritor, guionista y director audiovisual. Es autor de la saga Dualidad, compuesta por Obscure: antología del mal y Médium: antología del bien, ambas best sellers en Amazon, y también ha publicado novelas como MISSION005. Su obra transita entre el terror, la fantasía y el suspense psicológico. En 2026 publica Infierno en la noche (Des-Hojas Editorial), una antología de treinta relatos que exploran los límites del miedo y la oscuridad humana.

Hablamos con él de sus lecturas, de cómo construye el miedo y de todo lo que esconden esas treinta puertas al infierno.

Infierno en la noche

Autor: Enrique Calvo

Editorial: Des-Hojas Editorial

Páginas: 322

Género: Terror psicológico y sobrenatural, relatos

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¿Cuándo y cómo supiste que querías escribir?

Creo que nunca hubo un momento concreto en el que decidiera que quería ser escritor. Ha sido algo que me ha acompañado desde muy joven, una necesidad de contar historias, de imaginar mundos y de explorar situaciones que quizá no podría vivir en primera persona. Con el tiempo, esa inquietud se convirtió en algo mucho más serio. Empecé a escribir, a terminar historias, a compartirlas y a comprender que quería dedicar una parte importante de mi vida a esto. Para mí, escribir es una manera de entender el mundo y, en ocasiones, de intentar poner orden en el mío.

Primer libro que leíste del que guardas un buen recuerdo.

¡Fray Perico y su borrico! Jajajaja. Me lo mandaron en el colegio y, aunque entonces seguramente no era consciente de lo importante que podía llegar a ser la lectura en mi vida, lo recuerdo con muchísimo cariño. Es curioso pensar que aquella lectura escolar acabaría siendo uno de los primeros pasos de un camino que me llevaría a convertirme en escritor.

Tu libro favorito.

El Principito, sin ninguna duda. Es uno de esos libros que puedes leer en diferentes etapas de tu vida y descubrir algo nuevo en cada una de ellas. Me encanta su capacidad para hablar de cuestiones profundamente humanas a través de una historia aparentemente sencilla.

De hecho, tiene una conexión muy especial con uno de mis propios libros, MISSION005. Aunque son historias muy diferentes, ambas comparten esa idea de que crecer no significa necesariamente dejar de soñar ni perder la capacidad de mirar el mundo con ilusión. En El Principito encontramos esa reflexión sobre cómo los adultos olvidamos lo verdaderamente importante; en MISSION005 también hay una invitación a recuperar esa parte de nosotros que a veces dejamos atrás, a perseguir nuestros sueños y a recordar quiénes somos realmente. Para mí, esa conexión emocional es uno de los motivos por los que El Principito sigue siendo un libro tan especial.

Tu autor favorito.

Edgar Allan Poe ocupa un lugar muy especial en mi imaginario literario. Su capacidad para explorar la psicología humana, la culpa, la obsesión y la fragilidad de la mente me parece extraordinaria. Me interesa muchísimo ese terror que no depende únicamente de lo que sucede, sino de lo que el personaje percibe, teme o cree estar viviendo.

Tu género favorito.

El terror, sin ninguna duda, aunque también disfruto muchísimo de la fantasía. Me atrae especialmente el terror psicológico y sobrenatural, aquel que consigue que lo cotidiano deje de ser un lugar seguro. Me interesa explorar los límites de la realidad, la mente y las emociones humanas, porque creo que ahí se encuentran algunos de nuestros miedos más profundos.

Hora y lugar preferidos de lectura.

La noche tiene algo especial. El silencio, la ausencia de distracciones y esa sensación de que el mundo se ha detenido permiten sumergirse mucho más en una historia. Me gusta leer cuando puedo desconectar de todo y dedicarle tiempo de verdad al libro, sin prisas.

¿Qué consideras imprescindible en un libro?

Que tenga algo que contar y que consiga hacerme sentir. No necesito que una historia sea perfecta, pero sí que tenga personalidad, que me sorprenda y que me deje pensando cuando termino de leerla. Para mí, un libro debe ser capaz de generar una conexión emocional con quien lo lee.

¿Qué consideras que sobra en un libro?

Todo aquello que no aporta nada a la historia. Creo que una novela debe tener espacio para respirar, pero también necesita un propósito. Cuando una escena, una descripción o un personaje no contribuyen a construir el relato, pueden terminar perjudicándolo. La clave está en encontrar el equilibrio.

¿Cómo y dónde te inspiras para crear tus historias, los personajes, las tramas, etc.?

La inspiración puede aparecer en cualquier momento. A veces nace de una conversación, de una noticia, de una imagen o de una experiencia personal. En otras ocasiones surge de una pregunta que me hago y que no consigo responder. Me interesa mucho observar a las personas, sus contradicciones, sus comportamientos y aquello que esconden. Creo que los personajes más interesantes son los que tienen algo que ocultar, incluso a sí mismos.

¿Llevas siempre una libreta encima para ir anotando las ideas que te vienen a la cabeza? ¿O durante el día eres capaz de desconectar y no pensar para nada en lo que estás escribiendo?

No llevo libreta, jajaja. Soy bastante más tecnológico en ese sentido. Escribo directamente en las notas del móvil o en un documento Word que tengo también en el teléfono. Cuando estoy fuera de casa y se me ocurre algo, puedo anotarlo rápidamente, desarrollar una escena o incluso avanzar bastante en una historia. Después, cuando llego al ordenador, paso todo el material y continúo trabajando allí. Al final, mi móvil se ha convertido prácticamente en una pequeña oficina portátil.

¿Antes de escribir, tienes claro todo lo que sucederá en la novela, de principio a fin, o vas improvisando a medida que escribes?

Depende mucho del proyecto. Me gusta tener una estructura que me permita saber hacia dónde voy, especialmente cuando trabajo en una novela. Necesito conocer los puntos fundamentales de la historia, sus personajes y el desenlace. Sin embargo, no soy partidario de cerrar absolutamente todas las puertas antes de empezar. Durante la escritura aparecen ideas que mejoran lo que había imaginado inicialmente. Creo que el proceso creativo también consiste en saber escuchar a la propia historia.

¿Has abandonado alguna historia por no saber cómo continuarla? ¿Qué haces con ellas si se da el caso?

Sí, creo que cualquier escritor tiene alguna historia abandonada en un cajón. A veces no es que no sepas continuarla, sino que todavía no has encontrado la manera adecuada de hacerlo. Prefiero dejarla descansar antes que forzarla. Hay proyectos que quizá nunca regresen, pero otros pueden reaparecer años después con una perspectiva completamente diferente. No considero que una historia abandonada sea necesariamente una historia perdida.

¿Con cuál de tus novelas te sientes más orgulloso?

Cada libro representa una etapa diferente de mi vida como escritor. Obscure y Médium, que forman parte de mi saga Dualidad, tienen un significado especial porque me permitieron explorar dos perspectivas complementarias: el mal y el bien. También MISSION005 fue un proyecto muy particular por su origen y por la manera en que conecté la música con la narrativa. Si hablamos de orgullo, me quedo con el hecho de haber conseguido construir una trayectoria propia y seguir teniendo ganas de contar nuevas historias.

Y, por supuesto, Infierno en la noche es muy especial por todo lo que ha conllevado y el trabajo que también le ha supuesto a Des-hojas (mi editorial) para terminar de darle forma.

Para aquellos lectores que no han leído ninguna de tus obras, ¿con cuál les recomiendas que empiecen?

Si les gusta el terror, les recomendaría Obscure: antología del mal. Es una buena puerta de entrada a mi universo narrativo y a mi manera de entender el género. También pueden acercarse a Infierno en la noche, que reúne diferentes historias y permite descubrir distintas facetas de mi escritura.

¿Qué es lo que más has disfrutado escribiendo?

Me encanta construir atmósferas y jugar con la percepción del lector. Disfruto especialmente cuando una historia comienza en un lugar aparentemente reconocible y poco a poco se transforma en algo inquietante. También me divierte muchísimo crear personajes que esconden secretos y descubrir hasta dónde pueden llegar cuando se enfrentan a sus propios miedos.

¿Qué es lo que más te ha costado escribir?

Creo que lo más difícil siempre es conseguir que una historia funcione exactamente como la imaginas. Encontrar el ritmo adecuado, lograr que los personajes resulten creíbles y construir un final que esté a la altura de todo lo anterior puede convertirse en un auténtico desafío. En el terror, además, es especialmente complicado sorprender sin recurrir a soluciones demasiado evidentes.

Un consejo para aquella gente a quien le gustaría escribir un libro.

Que escriba. Parece un consejo muy sencillo, pero muchas veces nos quedamos atrapados esperando el momento perfecto, la idea perfecta o las condiciones ideales. Hay que empezar, equivocarse, corregir y terminar historias. También es importante leer mucho y aprender a aceptar las críticas. Escribir no consiste únicamente en tener imaginación, sino en trabajar con ella. Y, sobre todo, no abandonar una historia simplemente porque el primer borrador no sea maravilloso.

¿Cómo nació la idea de Infierno en la noche? ¿Hubo una imagen, una noticia o una experiencia que lo pusiera en marcha?

Infierno en la noche nació de una experiencia bastante personal. Hubo una etapa en la que las noches se convirtieron en un espacio complicado, especialmente por determinadas preocupaciones y problemas laborales que me generaban ansiedad. Esos momentos en los que estás a solas con tu cabeza, cuando todo parece amplificarse y los pensamientos adquieren una dimensión que durante el día no tienen, fueron el punto de partida.

Comencé a escribir, muchas veces en penumbra, intentando transformar esos sentimientos en historias. No quería hacer un libro sobre la ansiedad, sino utilizar esas sensaciones como materia prima para explorar el miedo. Y así fue como terminó convirtiéndose en una antología de terror psicológico y sobrenatural.

Sin hacer spoilers, ¿cómo presentarías la historia a alguien que no sabe nada de ella?

Infierno en la noche es una invitación a atravesar treinta puertas al mismísimo infierno. Es una antología de treinta relatos que exploran diferentes formas de miedo, desde lo cotidiano hasta aquello que escapa completamente a nuestra comprensión.

El libro está organizado en cuatro bloques: La grieta, La caída, Lo que acecha y Sin salida. Cada uno representa una progresión en ese descenso hacia lo desconocido. Primero aparece la inquietud, después la pérdida de seguridad, la ruptura de la realidad y, finalmente, la sensación de que quizá ya no exista una salida.

Son historias independientes, pero comparten una misma esencia: la idea de que el verdadero horror puede encontrarse mucho más cerca de nosotros de lo que imaginamos.

¿Qué personaje te costó más escribir y con cuál te quedarías?

En una antología es difícil escoger un único personaje, porque cada relato plantea sus propias dificultades. Lo interesante es que, al trabajar con historias independientes, tienes la oportunidad de explorar diferentes perfiles psicológicos y situaciones extremas.

Me quedaría con aquellos personajes que se enfrentan a sus propios límites, los que empiezan siendo personas completamente normales y terminan descubriendo una parte de sí mismos que desconocían. Me interesa mucho esa transformación, porque es ahí donde el terror adquiere una dimensión humana.

¿Qué querías que sintiera el lector al cerrar el libro?

Me gustaría que sintiera que algo se ha quedado dentro de él. Que alguna historia le acompañe cuando apague la luz, cuando esté solo en casa o cuando se encuentre en silencio por la noche.

No busco únicamente que el lector se asuste mientras está leyendo. Me interesa ese miedo que permanece después, esa sensación de incomodidad que te hace mirar dos veces hacia un lugar aparentemente vacío. Si consigo que alguna de estas historias le haga cuestionarse lo que acaba de leer o recordar alguno de sus propios miedos, entonces habré conseguido lo que pretendía.

¿Qué hay de ti en esta historia?

Hay muchísimo, aunque no necesariamente de una manera literal. Está mi forma de enfrentarme a determinados pensamientos, mis inquietudes y algunas de las emociones que he experimentado. La noche fue un espacio real de introspección durante el proceso de escritura.

Creo que todos los escritores dejamos algo de nosotros en nuestros libros, incluso cuando contamos historias completamente alejadas de nuestra realidad. En este caso, Infierno en la noche tiene una conexión emocional muy importante conmigo, porque nació de una etapa en la que necesitaba transformar determinadas sensaciones en algo creativo.

¿Alguna anécdota digna de contar en la escritura de este libro?

Una de las experiencias más curiosas fue precisamente escribir muchas de estas historias en penumbra, durante la noche. Hay algo bastante peculiar en estar construyendo una escena de terror mientras tú mismo te encuentras en ese ambiente.

En ocasiones, la atmósfera que estaba creando terminaba condicionando mi propia percepción. No es que ocurrieran fenómenos sobrenaturales, pero sí que resulta curioso comprobar cómo cambia tu manera de sentir una historia cuando estás escribiéndola en el mismo entorno emocional que la ha inspirado.

Una palabra que defina Infierno en la noche.

Inquietud. Porque creo que resume muy bien lo que buscaba: no solamente provocar miedo, sino conseguir que algo aparentemente normal deje de parecernos seguro.

¿Qué te ha enseñado el terror sobre las personas?

Que todos tenemos una parte que preferimos no mirar. El terror es un género extraordinario para explorar las contradicciones humanas, las obsesiones, los secretos y los límites morales. Muchas veces, lo verdaderamente aterrador no es un monstruo, sino descubrir de qué somos capaces cuando desaparecen nuestras certezas.

También me ha enseñado que el miedo es algo profundamente subjetivo. Lo que para una persona resulta insignificante, para otra puede convertirse en una auténtica pesadilla.

¿Qué importancia tiene el audiovisual en tu manera de escribir?

Muchísima. Soy escritor, pero también guionista y director audiovisual, así que mi manera de concebir las historias está muy influida por el cine. Pienso mucho en la atmósfera, en la construcción de escenas, en el ritmo y en aquello que no se muestra.

Me gusta que el lector pueda visualizar lo que está sucediendo, pero también que tenga espacio para imaginar. Creo que el equilibrio entre lo que contamos y lo que dejamos fuera es especialmente importante en el terror.

¿Qué te gustaría que un lector descubriera de Enrique Calvo después de leer tus libros?

Me gustaría que descubriera que detrás de cada historia hay alguien que disfruta muchísimo imaginando, creando y explorando diferentes universos. Que no me encasillara únicamente en un género, porque aunque el terror ocupa un lugar fundamental en mi trayectoria, también me gusta experimentar con la fantasía, otros registros narrativos y proyectos completamente diferentes.

Y, sobre todo, que encontrara en mis libros una invitación a seguir leyendo, a descubrir nuevas historias y a acompañarme en los próximos proyectos.

Por último, ¿estás pensando ya en un nuevo libro? ¿Alguna pista? 🙂

¡Siempre! Creo que un escritor nunca deja de tener historias esperando su momento.

Ahora mismo tengo varios proyectos entre manos. Uno de ellos es Cuando mamá se llama Ana, una novela de suspense psicológico que juega con las relaciones familiares, las apariencias y los límites de lo que somos capaces de soportar. Es una historia bastante diferente a Infierno en la noche, aunque comparte esa exploración de los rincones más oscuros de la mente humana.

También sigo trabajando en El Umbral de la Sangre, una novela juvenil de vampiros que me permite regresar a la fantasía oscura.

No puedo adelantar demasiado, pero sí puedo decir que vienen historias muy diferentes entre sí. Me gusta cambiar de registro, experimentar y no acomodarme en una única fórmula. Al final, lo que más me motiva es tener una nueva historia que contar.