Desentierro

Hoy os traigo un poemario muy distinto a lo habitual en el que se tratan temas sociales, de identidad, intimistas y espirituales, muy vinculados con la perspectiva feminista.

Me ha parecido una experiencia literaria muy especial. Un poemario contemporáneo profundamente íntimo, social y simbólico, donde la autora juega constantemente con la luz y la oscuridad, con lo visible y lo enterrado, con aquello que duele y aquello que intenta florecer.

El libro está dividido en dos grandes bloques, Dragones a tu espalda y Entre las sombras del jardín revolotean niños como pájaros, y desde el propio título ya entendemos muy bien lo que la autora quiere transmitir: desenterrar aquello que ha permanecido oculto, silenciado o reprimido.

Y esto se siente en cada poema.

Hay algo muy poderoso en la voz de Irene Ortega Guerrero. Una escritura que mezcla tradición y modernidad de una forma brillante. En algunos poemas encontramos ecos del surrealismo, imágenes muy oníricas y simbólicas; en otros, una poesía mucho más directa, casi cruda, muy contemporánea, muy emocional. Pero lo más impresionante es cómo cada poema tiene identidad propia.

No hay una estructura fija. No hay comodidad. No hay un patrón que se repita.

Cada texto adopta la forma que necesita para transmitir lo que quiere decir. A veces son versos breves que golpean directamente. Otras veces son poemas más desordenados, más libres, más viscerales. Y justamente ahí está parte de la magia del libro: en cómo la forma también habla.

Hacía muchísimo tiempo que no me detenía tanto en poemas tan cortos.

De verdad, hay versos de apenas unas líneas que he releído varias veces seguidas, intentando absorber todo lo que esconden. Porque este no es un libro para leer deprisa. Es un poemario para saborear despacio, para dejar reposar, para volver atrás constantemente.

Y creo que incluso personas que normalmente no leen poesía podrían sorprenderse muchísimo con este libro, porque Irene consigue algo muy difícil: que el lector sienta aunque no entienda todo racionalmente desde el primer momento.

Además, me ha encantado toda la simbología que rodea la obra. La referencia a Safo, las voces femeninas silenciadas, la portada de Hilma af Klint —una artista adelantada a su tiempo cuyas obras permanecieron “enterradas” durante décadas—… Todo conecta perfectamente con el espíritu del poemario.

Porque al final Desentierro habla mucho de identidad, del deseo, del miedo, de los nombres impuestos, de las heridas heredadas y de la necesidad de recuperar una voz propia.

Y lo hace desde una sensibilidad preciosa.

Hay poemas que incomodan, otros que acarician, otros que parecen un susurro y otros que son casi un grito contenido. Pero todos tienen algo auténtico. Algo vivo.

Es un libro que no pretende darte respuestas cerradas. Más bien abre espacios dentro de ti. Te invita a escarbar. A mirar aquello que normalmente evitamos mirar.

En resumen, Desentierro me ha parecido un poemario profundo, simbólico, libre, intenso y tremendamente humano.

Una lectura para dejarse llevar, para leer sin prisas y para volver a ella muchas veces.

Porque más que una lectura, es una experiencia.

SINOPSIS:

‘Desentierro’ ahonda en las genealogías rotas, en la violencia de la mirada externa y de los nombres impuestos. Estos versos sacan a la luz la identidad genuina con el latido que impulsa la vida alumbrada entre el deseo y el miedo.